Keith Haring – Wikipédia

Keith Haring, né le à Reading en Pennsylvanie et est mort le à New York, est un artiste, designer, peintre et sculpteur américain. Il était ouvertement gay et particulièrement impliqué dans les droits des LGBT.

Keith Haring((1), fils d'Allen et Joan Haring, est l'aîné de trois sœurs. Il a passé son enfance à Kutztown. Il a grandi dans une famille où régnaient la discipline et un certain esprit conservateur.

Formation et début de carrière((Éditer | changer le code)

A 18 ans, il suit des cours de design publicitaire à la Ivy School of Professional Art de Pittsburgh, mais il se rend compte que cela ne lui convient pas, il se consacre à sa passion: le dessin. Il se retrouve rapidement piégé dans cette ville et décide d'aller à New York pour rencontrer de nouvelles personnes. À son arrivée, il a postulé à l'École des arts visuels. Il essaie des disciplines telles que le collage, la peinture, les installations, la vidéo etc., mais sa forme d'expression préférée reste le dessin. Il a testé plusieurs supports de peinture (métal, objets trouvés, corps, etc.). Il n'a jamais dessiné auparavant et peint toujours très rapidement.

À New York et, plus précisément, dans l'East Village, il découvre la culture alternative abondante des années 1980 qui, en dehors des galeries et des musées, développe son expression dans de nouveaux territoires: rues, métros, entrepôts, etc. Il rencontre des artistes underground new-yorkais tels que Kenny Scharf, Madonna, Jean-Michel Basquiat, avec qui il se lie d'amitié, organise ou participe à des expositions et performances au Club 57 et au Mudd Club qui deviennent les lieux de prédilection de l'élite avant-gardiste. C'est au Club 57 que Bébé brillant, l'un des pictogrammes les plus célèbres de l'artiste a été créé. Les rayons autour de l'enfant représentent son énergie, ce pictogramme symbolise la vie, la joie et l'espoir pour l'avenir.

En plus d'être impressionné par l'innovation et l'énergie de son contemporain, Haring a également été influencé par le manifeste de Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, Brion Gysin et Robert Henri. Esprit d'art((2).

Style et thèmes((Éditer | changer le code)

Contrairement à d'autres artistes américains des années 1950 et 1960 qui avaient promu "l'art du réel" (en particulier Robert Rauschenberg et Jasper Johns), Keith l'a jeté dans le monde réel d'une manière totalement inconnue jusque-là. , car cette immersion voulait être intégrée voire fusionnée. Il voulait être dans le monde((3) "Inspiré des graffitis, d'accord Mauvaise peintureet inquiet d'atteindre un large public, Haring a commencé à dessiner à la craie blanche sur des panneaux noirs dans le métro de New York. Il grave également des dalles de grès sur les trottoirsÖstby (ils sont toujours visibles). Un photographe, Tseng Kwong Chi, lui tire constamment dessus, même lorsque la police l'arrête. Il réalise ainsi plusieurs milliers de dessins aux lignes énergiques et rythmiques.

Ses peintures font partie du mouvement général pour l'art contemporain et pas seulement d'un design strictement libre. L '"étiquette hareng" est la répétition sans fin de formes synthétiques soulignées en noir avec des couleurs vives et lumineuses, sur différents supports. C'est une histoire permanente où l'on retrouve des bébés de quatre ans, des dauphins, des téléviseurs, des chiens qui aboient, des serpents, des anges, des danseurs et des figures androgynes, des soucoupes volantes, des pyramides ou des réveils en mouvement, mais aussi la sexualité et la mort. Il a été en partie inspiré par les dessins du désert de Nazca((4). Le monde qui l'entoure devient beau car il est à son image de la fraîcheur de la vérité et de la sincérité de son art.
Un art proche sans compromis, facilement accessible mais profond, facile pour les enfants et trop compliqué pour les adultes((5) !

Graffiti

Fresque "Nous sommes les jeunes" – Philadelphie – 1987.

Reconnaissance publique((Éditer | changer le code)

Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1982 à la Tony Shafrazi Gallery de New York et a rencontré un énorme succès. La même année, il apparaît en juin sur la documenta 7 à Cassel et lors de l'exposition " Statements New York 82 – Leadinq artistes contemporains de France »À New York, il établit des relations avec les artistes de la figuration libre, avec lesquels il interviendra lors de ses nombreux voyages à Paris((6)dont Rémi Blanchard puis François Boisrond((7). En 1983, il a participé à la Biennale du Whitney Museum et à la Biennale de Sao Paulo.

En juin 1984, il est présenté à l'exposition "Tendances à New York" au Musée du Luxembourg et à la Biennale de Venise, puis en décembre ouvre l'ARC pour la grande exposition du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris "Free figuration, 5/5, France / USA "où il, avec Robert Combas et Hervé di Rosa, recouvre les murs du musée de fresques((8). En 1985, il est invité à participer à la Biennale de Paris, alors qu'en décembre sa première exposition personnelle est privilégiée dans un musée du CAPC de Bordeaux. Sa réputation internationale ne cesse de croître et il participe à de nombreuses expositions internationales. Il a également réalisé de nombreuses peintures murales, 1984 à Sydney, Melbourne, Rio de Janeiro, Minneapolis et New York, 1986 sur le mur de Berlin et 1989 à Pise. Il a également reçu des missions prestigieuses telles que 1987 la sculpture monumentale Chien rouge pour Landois à Münster et la fresque de l'hôpital Necker à Paris. En 1988, il a été honoré d'avoir été choisi pour créer l'étiquette du mouton Château Rothschild 1988((9).

Désireux de rencontrer un large public et de mettre son art à la disposition du plus grand nombre, il ouvre en 1986 dans le quartier SoHo, son Pop Shop au 292 Lafayette Street, où il vend ses produits dérivés.((dix) (vêtements, affiches, etc.) illustrés par lui-même, comme autant de "travaux de vente au détail". Pourtant, cette approche très controversée dans les milieux artistiques est fortement soutenue par ses amis et par son mentor Andy Warhol. Son travail la conduit à collaborer avec des artistes tels que Madonna, Grace Jones, Timothy Leary ou même William S. Burroughs.

Conséquences sociales et humanitaires((Éditer | changer le code)

Keith Haring a tout au long de sa carrière un engagement humanitaire à son époque: racisme, apartheid, homophobie, discrimination, nucléaire … Il signe ensuite des œuvres qui condamnent les préjugés à travers leur contenu social((11).

Conscient de l'épidémie de drogue qui atteint la ville de New York, 1986, il réalise la fresque La fissure est folle en protestation. Sans permission, il a peint les murs d'un terrain de handball le 2 Avenue, pour avertir des effets nocifs du crack. La fresque est ensuite protégée et même restaurée en 2007((12).

L'artiste s'engage également en répondant à des missions publiques à travers le monde afin que son art soit apprécié de tous. Puis il crée des fresques pour les hôpitaux, les orphelinats …

1986 pour 100e Anniversaire de la Statue de la Liberté, il travaille avec des enfants pour créer une fresque.

En France, il participe à la fresque sur un mur extérieur de l'hôpital Necker à Paris en 1987.

Son implication se poursuit également principalement avec sa participation aux cours de peinture donnés aux enfants dans les écoles et les musées de New York, Amsterdam … Il a également aidé à imaginer des modèles de programmes qui promeuvent l'éducation((2).

Maladie et dernières années((Éditer | changer le code)

En 1988, Keith Haring a appris qu'il était infecté par le virus du SIDA. Il est donc fortement impliqué dans la lutte contre cette maladie et met son art et sa réputation au service de cette cause et de sa visibilité. À cette fin, il a créé la Fondation Keith Haring((13)1989, chargé d'aider les enfants et de soutenir les organisations de lutte contre le SIDA.

La même année, Jean-Michel Basquiat, deuxième peintre emblématique de la figuration libre, décède d'une surdose à New York. Le hareng subi par cette mort lui rendra hommage à la peinture Un tas de couronnes pour Jean-Michel Basquiat.

En février 1990, à l'âge de 31 ans, il est décédé des complications de sa maladie.

après le monde((Éditer | changer le code)

Conformément à ses souhaits, le don postal d'un des neuf exemplaires de son dernier ouvrage, La vie du Christ((14), un triptyque doré à l'or blanc qui reflète ses dernières préoccupations spirituelles sera réalisé par sa fondation en en faveur de Saint John the Divine Cathedral à New York, ses funérailles((15) et une seconde par la Fondation Spirit de Yoko Ono pour l'église Saint-Eustache à Paris (1s), dans le quartier des Halles. Jean-Jacques Aillagon le relâchera à l'église Saint-Eustache puis congrégation pour l'accueil des malades du SIDA à Paris((16),((17), une ville particulièrement appréciée de l'artiste et où Yoko Ono répandra une partie de ses cendres((18). Un troisième autel est installé à à Grace Cathedral à San Francisco avec la participation de Yoko Ono, dans la chapelle interconfessionnelle du SIDA créée en ce moment((19),((20).

Keith Haring Tower, une fresque monumentale qu'il avait réalisée en 1987 à l'hôpital Necker-Enfants Malades à Paris, a été restaurée en 2017((21). Même à Paris, une place Keith-Haring le célèbre depuis 2018.

  • 2008:
  • 2009:
    • "Keith Haring All over", Beaux-Arts de Mons (Belgique)
  • 2010:
    • "Keith Haring Show((23) ", Soma Museum of Art, Séoul (République de Corée), à ​​l'occasion de 20e l'anniversaire de la mort de l'artiste
  • 2010:
    • Keith Haring, Paris, revient sur les passages de l'artiste à Paris de 1983 à l'année suivante, portraits, soirées et séances de body painting sous l'objectif du photographe et ami Jean Claude Lagrèze. (1)
  • 2011:
  • 2012:
    • POP ART 1970-90's, Paris((25)
  • 2013:
  • 2014
    • Keith Haring, Galerie Laurent Strouk, Paris, oct – nov
  • 2017 – 2018
    • Maquis-art Hall Of Fame, Musée des aérosols, Paris
    • "Keith Haring. About Art", Palais Royal, Milan.
  • 2018
    • "Party of Life", Galerie nationale d'art de Bologne
  • 2018-2019
    • "Warhol and Friends", Château d'Albergati, Bologne
  • 2019
    • "Keith Haring", Tate Liverpool
  • 2019-2020
    • "Keith Haring", BOZAR, Bruxelles

Le marché de l'art a rapidement récupéré le phénomène Haring. Cependant, l'artiste a toujours tenté de démocratiser l'œuvre et de saper son statut élitiste.

Pyramide (1989), composé de quatre triangles contenant des figures stylisées, a été vendu 92 000 euros à Cologne((27).

Bibliographie((Éditer | changer le code)

Le livre de Keith Haring((Éditer | changer le code)

  • Keith Haring "Le livre des petites choses de Nina!", Prestel, Munich / New-York, 1994
  • Journal, Flammarion, 2012

Travaille sur Keith Haring((Éditer | changer le code)

  • Keith Haring, Une vie pour l'art, Alexandra Kolossa, éd. Taschen, 2004.
  • Keith Haring, monographie, John Gruen, 1991.
  • Keith Haring, Connaissance de l'art, Guillaume Morel, édition spéciale ne pasO 352, SFPA, Paris, 2008.
  • Keith Haring, Afrique du Sud, 1985.
  • Keith Haring, catalogue d'exposition, Galerie Laurent Strouk, 2014
  • Keith HARING, catalogue de l'exposition au Musée Bozar à Bruxelles, décembre 2019 (https://www.bozar.be/fr/activities/148744-keith-haring)

Filmographie((Éditer | changer le code)

  • Keith Haring, le petit prince de la rue, documentaire((28) par Christina Clausen, 2008.

Remarques((Éditer | changer le code)

  1. (dans) " Keith Haring | Biographie, art et faits ", Sûr Encyclopedia Britannica (Consulté 3 août 2019)
  2. a et b Biographie de Keith Haring sur (dans) Fondation Keith Haring.
  3. " Keith Haring, pour être dans le monde ", Sûr Secteur Trévisse (Consulté 11 octobre 2014).
  4. (dans) Mark Coetzee, Contre toute attente: Keith Haring dans la collection de la famille Rubell, éd. Collection de la famille Rubell, 2008, p. 104.
  5. " Message de Keith Haring ", Sûr Le nouveau cénacle (Consulté 11 octobre 2014).
  6. "Keith Haring The Political Line", le site du Musée d'Art Moderne de la ville de Paris.
  7. Catalogue de l'exposition "Keith Haring La ligne polique", MAMVP, Odile Burluraux, "Quand je serai grand, j'aimerais être artiste en France", p. 46. De 1984 à 1989, il expose 9 fois en France et y produit sept œuvres et performances publiques, dont 2 tableaux dans le métro parisien, ibid., p. 43 au 51.
  8. "Free figuration", Hervé Perdriolle, 3 août 2008, site Blogspot.
  9. " Château Mouton Rothschild " (Consulté 24 septembre 2014).
  10. (dans) Site Web pour Gardien" Est-ce de l'art ou est-ce une boutique? "
  11. a et b Le message, version complète.
  12. (dans) " Crack is Wack, 1986 ", Sûr Fondation Keith Haring (Consulté 18 avril 2017)
  13. Le site Web de (dans) Fondation Keith Haring.
  14. Retable de Keith Haring: La vie du Christ, siège de l'Université Saint Louis.
  15. "La chronique", Le New York Times, Nadine Brozan, 28 juin 1994 (copiez l'adresse du lien pour la garder ouverte).
  16. Keith Haring: Jésus, l'enfant radieux, à Saint-Eustache, blog Archéologie du futur.
  17. 28 juin 2009, Chapelle et Bretagne – Gérard Beneteau, blog de Jean-Jacques Aillagon.
  18. Vanity Fair, cinéaste de l'Université de Keith Haring, Christina Clausen, Mary Lyn Maiscott, 28 octobre 2008, site Web de Vanity Fair. Au pied de la colonne Vendôme, face à l'hôtel Ritz.
  19. "Keith Haring Work ornera la chapelle du SIDA", San Francisco Chronicle, Dan Levy, 1votre Décembre 1995, site Web SFGate.
  20. Chapelle interconfessionnelle du SIDA de la cathédrale Grace – "L'histoire de la création", site Web Une voix pour les acteurs communautaires.
  21. " La fresque de Keith Haring à l'hôpital Necker de Paris sera rénovée " Culturebox, (lire en ligne, consulté sur 15 septembre 2017)
  22. Exposition côté galerie.
  23. Ambassade des États-Unis en Corée.
  24. Exponaute – Les Hiéroglyphes de Keith Haring.
  25. Inception Gallery Contemporary Art.
  26. Sortir à Paris – Keith Haring La ligne politique.
  27. Lempertz, Le 900. Enchères, Cologne, 2007.
  28. Site Web de Cinemagora.

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